Boven: Ethnical Costume, een ontwerp van een derdejaars student,
foto: Etienne Tordoir/Catwalkpictures
Above: Ethnical Costume, designed by a thirdyear student
picture: Etienne Tordoir/Catwalkpictures

Dat het niveau van de academie in Antwerpen een stuk hoger ligt dan bij de Nederlandse academies is direct pijnlijk duidelijk; alleen al aan de opzet van de show, met vaste plaatsen, maaltijdvoorzieningen en drankjes kunnen wij een voorbeeld nemen…
Het publiek is minder hip gekleed dan bij de show in Rotterdam, maar ook hier heeft iedereen zijn best gedaan.

Op de eerste rij hoofddocent Walter van Beirendonck in een eigen lichtroze creatie.

De show begint met Historical Costume, ontwerpen van tweedejaars  (!!) studenten gebaseerd op, uiteraard, historische kostuums. Aan de afwerking en coupe kunnen zelfs veel afgestuurde studenten uit ons kikkerlandje nog een puntje zuigen…
The show starts with Historical Costume, designs from second year students, based on, ofcourse, historical costumes. The make and fit are beyond expectations…

Daarna volgen er een aantal eerstejaars opdrachten; elke student maakt een rok (back to basics) een jurk (dreamdresses) en een jas. Klinkt saai, deze basisstukken, After that the firstyears assignments follow. Every student designs a skirt (back to basics is its theme) a dress (themed dreamdresses) and a jacket(see picture on the right, photographed by Etienne Tordoir/Catwalkpictures). Sounds dull, these basic pieces, maar de studenten geven er hun eigen visie op, wat voor de meest fantastische creaties zorgt(zie foto rechts, Jacket, gefotografeerd door: Etienne Tordoir/Catwalkpictures).but the students create their own vision on the theme which makes it a lust for the eye.

De tweedejaars studenten sturen vervolgens hun collecties geïnspireerd op een historische periode, de catwalk op. Vooral de collectie van Christopher Hancy, met als jaartal 1640,  die zijn collectie de titel “I’m a Square and I Don’t Care” gaf, is me bijgebleven. Een kleurrijke herencollectie gebaseerd op extreme variaties op klassieke herenkleding. Ook de schoenen van Wali Barrech zijn het vernoemen waard. Sowieso valt het oog voor detail en styling van de meeste studenten erg op, zeker in vergelijking met andere examenshows.The students from the second year send out collections inspired on a historical period. Especially the collection of Christopher Hancy, titled “I’m a Square and I don’t Care” caught my eye. A colorful menscollections, inspired on extreme takes on classicals menswear. Also the shoes of Wali Barrech are worth mentioning. The eye for detail and styling of most students is very visible anyway, especially compared to other graduationshows.

Boven: 2 outfits van Christopher Hancy
Onder links: Het bizarre schoeisel Wali Barrech en rechts een stuk uit de collectie van Manon Kundig die het jaartal 1493 als thema had, en haar collectie “Teddy Beard” doopte… Met haar en baarden van vilt voor alle modellen en veel wollen en vilten ontwerpen, aan elkaar gestikt met uitvergrootte ouderwetse steken. (beide foto’s door: Etienne Tordoir/Catwalkpictures) 
Above: 2 of the outfits from Christopher Hancy
Left: The bizarre footwear from Wali Barrech and right a piece form the collection of Manon Kundig who titled her collection “Teddy Beard”…  With felt hair and beards for all the models and a lot of wool and felt design, sewn together with enlarged stitches.

 

(both pictures by Etienne Tordoir/Catwalkpictures)

 
In het derde jaar wordt er onderzoek gedaan naar etnische kostuums, eerst maken de In the third year there’s research after etnic costumes, first the designers make a replica on an etnical costumestudenten een replica van een kostuum om daarna een collectie van 8 stuks te ontwerpen geïnspireerd op een bepaald land of een streek. De collectie van Niels Peeraer (foto rechts, foto: Etienne Tordoir/Catwalkpictures) gaat ver over de grenzen van wat voor mannen geaccepteerd als draagbaar is. Wat ik interessant vind aan zijn collectie is hoe hij mannen vrouwenkleding en hoge hakken aantrekt, zonder dat het op travestie gaat lijken. Heel knap gedaan. Overigens is zijn collectie geïnspireerd op Mongolië, en draagt als titel “Kizokusyakai No Dorei Geisha N58-65″ and after that they design a collection of 8 outfits inspired on a country. The collection of Niels Peeraer (picture on the right, picture by Etienne Tordoir/Catwalkpictures) crosses the borders of what’s acceptable for a man to wear. Although he dresses men like women, with corsets, nylon stockings and high heels, they remain men, and not drag-queens. Very interesting and well done. His collection is by the way inspired on Mongolia and it’s title is “Kizokusyakai No Dorei Geisha N58-65″

Dan de eindexamenstudenten, met een collectie gebaseerd op een eigen bedacht thema. Marie Cramer ontwierpLast but not least the graduating students, with a theme brought up by themselves. Marie Cramer designed theaterkostuumachtige stukken, in zoete kleurtjes met een meisjesachtige belijning. Haar collectie droeg als titel “Like a Painting”. Judith Thomas werkte met uitvergrotingen van accessoires, wat de collectie tot een eye-catcher maakte. Enorme oorwarmers, grote grofgebreide mutsen, parelkettingen met parels zo groot als tennisballen… Ze gaf deze collectie vol breisels de titel “Kind, zieh dich warm an!” mee. Thorbjorn Uldam lijkt te zijn geïnspireerd door het schuim van de zee, de modellen hebben er nog vlokken van aan hun wangen hangen! Pierre-Antoine Vettorello, de grote modebelofte, want zijn derdejaars collectie werd vorig jaar al beschreven in een aantal modebladen, komt met “Light me Up!” Een collectie in zwart en vlamkleuren die bestaat uit extreme high-fashion stukken, maar ook een aantal zeer draagbare stukken die we eerdaags wel eens op straat tegen zouden kunnen komen.

pieces which could be used in a theater piece, with sweet colors and a girly cut. She called it “Like a Painting”. Judith Thomas enlarged all kinds of accessories, which turned her collection into a real eye-catcher. Huge earwarmers, big knitted hats, pearl necklaces with pearls as big as apples… She gave the collection full of knitwear the title “Kind, zieh dich warm an!”
Thorbjorn Uldam seems to be inspired by the foam of the sea, the models still have pieces of it hanging from their cheaks! Pierre-Antoine Vettorello, the big fashion promise (his work was already spotted last year, when still a third year student, in a few fashion magazines worldwide) brings us “Light me Up!”. A black and flame colored collection which exists of some very high-fashion pieces, but also some exceptionally wearable garments, which we could spot in the streets anytime soon I think.

Boven: de collectie van Judith Thomas
Linksonder: Thorbjorn Uldam
Rechtsonder: Pierre-Antoine Vettorello
Above: the collection of Judith Thomas
Left: Thorbjorn Uldam
Right: Pierre-Antoine Vettorello
 

Het is een enorm lange zit met al die ontwerpen van alle studiejaren (de show duurt 3 uur) maar het is ontzettend leuk om de ontwikkeling bij de studenten te zien. In het eerste jaar zie je vooral de hand van Walter van Beirendonck heel sterk terug in de ontwerpen: vorm, uitvergroting, vervorming, experiment en een vleugje seks staan centraal. Gaandeweg ontwikkelen de studenten een eigen handschrift, de één hangt meer tegen kunst aan, de ander maakt relatief draagbare collecties en een aantal ontwerpers gaan misschien wel de theaterwereld in met hun kostuumachtige collecties.
The show takes 3 hours with all the designs of all the years, but it’s really worthwhile seeing the students developing their own style. In the first and second year you mainly see the hand of the head of fashion, Walter van Beirendonck: shape, extremes, enlargements, experiment and a bit of sex. During the four years the students create their own handwriting. Some get into the more wearable kind of designs, while others make art like fashion, and some of them might get into theater with their costumelike designs…

Related articles?

1. Graduation show WDKA